中国风

　　认同周杰伦的做法但不会效仿

　　新京报：2003年你刚刚推出新专辑《青春手卷》的时候曾经来北京开过个人演唱会，一晃三年，为什么这次并没有带来新的专辑。

　　童安格：这些年我发现自己对民族音乐越来越有兴趣，之前去了西北采风，而且还在北大做了讲座。其实对每个中国人来说，民乐、民歌是我们血液里面根深蒂固的一种东西。甚至在我出国演出的时候，有一次演唱了《在那遥远的地方》这首歌，那一刻我真的感觉到了音乐当中的那种民族共通的一种感受的汇集。我们应该把这些好的东西整理好，保存好。

　　希望过了100年，大家还能听到这个作品。至于这次的个唱，正如发布会上我吹着笛子出来所凸现的那样，我会加入很多民族音乐的元素在里面。

　　新京报：是什么时候开始发现自己对民族音乐的兴趣的？

　　童安格：其实很久了。最早的时候可能没有理解那么深刻，但是后来渐渐发现了这些民间的元素里面蕴藏的丰富的宝藏。你能感觉到我们的根在那里。我们有56个民族，有非常多元化的音乐元素，这些东西都是可以整理、规划好然后把它发扬出来。现在很多新一代的听歌的人想要寻找我们自己的民族音乐的元素在哪里，而一些新的音乐人也在自己的音乐里面加上恶劣一些民族的元素。但我想强调的是，希望他们能做得顺畅，而不是在西方流行音乐的结构上简单地加上一些民族的点缀而已。

　　新京报：从周杰伦开始，后来王力宏、林俊杰甚至陶喆也加入，很多歌手都试图在音乐和歌词上增加很多中国元素，所谓的中国风。你对这些年轻人的作品有什么评价？

　　童安格：我对他们的做法很认同，但我可能不会像他们那么做，也许我的东西会更严肃一些，我希望用很自然的演变跟配器。做音乐的方式有很多种，每个人有他自己诠释的方式。对于音乐文化，我觉得一定要做得准确，不能道听途说，不能做得片面、断章取义。

　　新京报：你现在有一些采风之后创作的相关作品吗？

　　童安格：有了一些，但是我希望有更多更好的机会去采风。因为之前我去一些地方往往是因为演出的关系，所以没有办法特别深入地进到那里文化的深处。我希望去更偏僻的地方，探寻更多东西。很多美好的东西其实在没有人关注的情况下在悄悄地流失，我希望能在消失之前找到它们，从那里吸收养分。然后能够创作出更好的作品，如果我只是做变卖的事情，我会觉得可耻。开采应该不是变卖，而是用来繁衍。我希望我们用西方的技术，能够延续我们自己的一些东西。我们自己的东西已经足够好了，没有必要总是把眼光放在那些西方的音乐元素上。

　　记者手记

　　赵传、费玉清、蔡琴、齐秦、周华健……这些十年或者二十年前如雷贯耳的名字到今天，仍然是演出商眼中的票房保证。

　　没什么东西比时间的力量更大，它可以轻易把曾经的流行变成今日的经典。想起来颇为讽刺，当年蔡明郭达同赵丽蓉合演的那个关于追星族的小品，里面被作为“反面典型”的郑智化如今也俨然成为了一代人心中无法替代的青春记忆。

　　童安格的出现要早于郑智化，1982年就入行的他如今也渐渐成为了“永远不死的老歌手”中的一个。庹宗康曾经在《国光帮帮忙》中半开玩笑地说：“当时我们欢迎盗版。如果没有你的盗版那就说明你不红。”现在，这些老歌手们开始吃上了当年那些盗版的巨大利息。不过童安格跟其他人有一点区别：他还想在音乐上继续突破些什么。可是这样的想法做法无论对于那些听盗版长大的中年歌迷，还是如今流行音乐的主力消费者年轻人来说，都是一种吃力不讨好的努力。面对这样的听众，童安格只能无奈地感叹：“其实你不懂我的心”。

　　其实，懂得听众的心更重要。看看小哥费玉清如今在KTV的点唱率吧！什么叫与时俱进，什么叫以不变应万变，小哥就是最好的示范。

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